Oreste Zevola. S’intitola semplicemente con il suo nome e cognome la mostra a cura di Maria Savarese che s’inaugura domani giovedì 13 marzo, dalle 17.30 alle 20.30, alla galleria Al Blu di Prussia (via Gaetano Filangieri, 42 – Napoli) – lo spazio multidisciplinare di Giuseppe Mannajuolo e Mario Pellegrino. Fino al 9 maggio.
A dieci anni dalla prematura scomparsa dell’artista (Napoli 1954 – 2014), vengono esposti lavori quasi tutti inediti o presentati nella sua città per la prima volta, quelli realizzati fra il 2000 ed il 2014: alcuni sono tratti dai progetti Bad Boys (2000), Tu moi ce soir, Cane di pane (2002), Alberi (2004), Il resto di niente (2004), Santa Patrizia e Pulcinella (2007), Il Guardiano (2009), fino all’ultimo eseguito nell’agosto 2014.
Oreste Zevola è stato disegnatore, pittore, scultore, scenografo, inventore di immagini, illustratore, riscuotendo quasi subito riconoscimento internazionale. Dopo le prime collaborazioni editoriali e copertine per quotidiani e periodici in Italia e all’estero, alle fine degli anni Settanta fondò a Trieste la rivista d’arte “Juliet”, con Roberto Vidali e Rolan Marino, iniziando a esporre in mostre personali e collettive.
Frequenti anche i suoi rapporti con il teatro e il cinema, senza smettere di sperimentare nuove tecniche artistiche con specifici materiali, come la ceramica o il cartoncino intagliato.
Una produzione trasversale, la sua, dalla forte coerenza estetica, come nelle tempere dove emerge il suo intero universo creativo, dalle figure umane a vesuvi, uccelli, barche, piante, foglie che crescono anche dentro le persone o ne ornano gli abiti, attraverso mille ibridazioni, sospese fra cielo e terra, fra realtà e sogno, paradiso e inferno, vita e morte, in una sintesi di arcaico e contemporaneo.
La mostra è arricchita dalla proiezione di alcuni video: il primo, prodotto nel 2016 dall’Archivio, dal titolo Oreste Zevola, disegnare il cinema (sulla parete di fondo della galleria); il secondo, Inanimés, all’interno di un piccolo monitor, è un lavoro di videoarte che Zevola realizzò a Parigi nel 2004, una sorta di favola in cui il mondo animale osserva e interagisce con quello umano, con diversi riferimenti all’iconografia della fiaba classica, in particolare Pinocchio.
Il terzo, in sala cinema, con i grandi disegni animati ispirati alla storia di Eleonora Pimentel Fonseca e alla Rivoluzione Napoletana del 1799, che realizzò nel 2004 come scenografie per il film di Antonietta De Lillo, Il resto di niente, tratto dal libro di Enzo Striano.
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http://www.orestezevola.com/
https://www.albludiprussia.com/
Al Blu di Prussia / Oreste Zevola: creative stories that float between the earth and the sky
Oreste Zevola. The exhibition curated by Maria Savarese, which opens tomorrow, Thursday 13th March, from 5.30 p.m. to 8.30 p.m. at the Al Blu di Prussia gallery (via Gaetano Filangieri, 42 – Naples) – the multidisciplinary space owned by Giuseppe Mannajuolo and Mario Pellegrino – is simply titled with his and name and surname.
Ten years after the untimely death of the artist (Naples 1954 – 2014), almost all of the works on display are never before seen, or are being shown for the first time in his city, and were created between 2000 and 2014: some are from the projects Bad Boys (2000), Tu moi ce soir, Cane di pane (2002), Alberi (2004), Il resto di niente (2004), Santa Patrizia e Pulcinella (2007), Il Guardiano (2009), up to the last one, executed in August 2014.
Oreste Zevola was a draughtsman, a painter, a sculptor, a stage designer, an inventor of images and an illustrator, and he gained international recognition almost immediately. After his first editorial collaborations and covers for newspapers and magazines in Italy and abroad, he founded the art magazine ‘Juliet’ in Trieste in the late 1970s with Roberto Vidali and Rolan Marino, and began to exhibit in solo and group exhibitions.
He also frequently collaborated with the theatre and cinema, without ceasing to experiment with new artistic techniques using specific materials such as ceramics or carved cardboard.
A transversal production, his, with a strong aesthetic coherence, as in the tempera paintings, where his entire creative universe emerges, from human figures to vesuvians, birds, boats, plants, leaves that also grow inside people or decorate their clothes, through a thousand hybridisations, suspended between heaven and earth, reality and dream, heaven and hell, life and death, in a synthesis of the archaic and the contemporary.
A transversal production, his, with a strong aesthetic coherence, as in the tempera paintings, where his entire creative universe emerges, from human figures to vesuvians, birds, boats, plants, leaves that also grow inside people or decorate their clothes, through a thousand hybridisations, suspended between heaven and earth, reality and dream, heaven and hell, life and death, in a synthesis of the archaic and the contemporary.
The exhibition is enriched by the projection of two videos: the first, produced by the Archive in 2016, entitled Oreste Zevola, disegnare il cinema (on the back wall of the gallery); the second, Inanimés, on a small monitor, is a video art work that Zevola made in Paris in 2004, a kind of fable in which the animal world observes and interacts with the human world, with several references to the iconography of the classic fairy tale, in particular Pinocchio.
The exhibition is enriched by the projection of two videos: the first, produced by the Archive in 2016, entitled Oreste Zevola, disegnare il cinema (on the back wall of the gallery); the second, Inanimés, on a small monitor, is a video art work that Zevola made in Paris in 2004, a kind of fable in which the animal world observes and interacts with the human world, with several references to the iconography of the classic fairy tale, in particular Pinocchio.
the third, in the cinema hall, with the large animated drawings inspired by the story of Eleonora Pimentel Fonseca and the Neapolitan Revolution of 1799, which he made in 2004 as sets for Antonietta De Lillo’s film Il resto di niente, based on the book by Enzo Striano.
