La mostra di TempoLibero/Creativi contro il virus: Giovanni Ruggiero viaggia nello spazio della musica. E fotografa manichini in ansia di umanità

Fotoreporter e giornalista professionista, già inviato del quotidiano “Avvenire”, Giovanni Ruggiero ha aderito alla mostra virtuale “Creativi al tempo del Coronavirus” inserita nella programmazione #nonfermiamolacultura  sulla pagina Facebook dell’assessorato alla cultura del Comune di Napoli nel rispetto delle regole contro il Covid19.
L’esposizione è organizzata dall’associazione TempoLibero presieduta da Clorinda Irace.
Oltre ottante opere offerte in una singolare esposizione che mette insieme autrici e autori di generazioni differenti: dai bambine/i che  liberano la loro fantasia durante laboratori artistici ai novantenni.
Donando (fino al primo settembre) potrete scegliere una scultura, una foto, un dipinto, un gioiello o una poesia-immagine: il ricavato andrà al fondo di solidarietà del Comune di Napoli IL CUORE DI NAPOLI  in supporto di chi in questa emergenza rischia di annegare.
Nell’intervento che segue, Giovanni ci racconta la sua quarantena e “Sant’Antonio Dark”, l’opera che ha donato per il progetto.
di GIOVANNI RUGGIERO

Mi sono messo in viaggio, da quando questo virus ci ha costretto a tapparci in casa. Non ho sfidato divieti né forzato posti di blocchi. Ho tanta musica in casa per viaggiare, tanti libri per compiere il giro del mondo, anche in meno di 80 giorni, e poi posseggo tante fotografie che solo a guardarle mi fanno viaggiare perfino nel tempo, oltre che nello spazio. Nel tempo, perché ogni fotografia, anche se è fatta ieri, è uno sguardo rivolto al passato.
Non ho ceduto alle lusinghe dei social che consentono a ciascuno di sfoggiare competenze anche inesistenti; non sono salito sui rostri telematici per dire la mia su questa pandemia che ci tiene ancora in ostaggio.
Ho però riflettuto su questo evento e, da appassionato di storia, sono andato a rivedermi il grande Philippe Ariès a conforto di quanto mi veniva in mente. La lettura del suo saggio sulla morte in Occidente mi ha dato sostegno nell’idea. Noi viviamo come se la morte non esistesse, come se non ci appartenesse, come fosse sempre di un altro. La morte è impersonale, asettica, sterile. È lontana. Si muore quasi sempre in ospedale. E noi non vediamo più morire. Ci chiama un medico una mattina sul presto per dirci che il nostro caro è mancato nella notte.
Aggiungerei che il progresso della scienza in generale e della medicina in particolare hanno reso sempre più lontano il momento della fine. Ci siano illusi, per questo, in una sorta di immortalità. Come se la morte non fosse più nell’ordine naturale delle cose. La morte non è presente nell’Occidente come invece è immanente nella cultura di un Paese ancora in via di sviluppo. Ogni giorno, in certe società, gli uomini si svegliano e sanno che dietro l’angolo c’è il colera, c’è la malaria e si sta il tifo. È stato un trauma svegliarsi e prendere atto che dietro i nostri angoli di benessere s’era insediato un virus che avrebbe potuto ucciderci.
Il virus, quando andrà via, vorrei che almeno ci spingesse a ridimensionare tutti quegli schemi che ci hanno dato tante illusioni.
Ho viaggiato nello spazio con la musica, quando mi ha portato di volta in volta in Luisiana (amo il cajun) o a Lisbona (adoro il fado); in questi giorni ho viaggiato nel tempo recuperando vecchi negativi che ho scannerizzato o anche con foto scattate più di recente, come ad esempio quella che ho offerto con vero piacere per il progetto di Linda Irace. «Creativi contro il virus»: così ci ha chiamato a raccolta (pittori, scultori, artisti, poeti) per dare con una nostra opera qualcosa contro la pandemia. A costruire con l’arte, laddove un piccolo virus distrugge.
Ho offerto questo fotografia. È un “Sant’Antonio dark” che mi colpì in una vetrina di Venezia alcuni anni fa. Da anni fotografo i manichini. Fu una canzone del cantautore catalano, Joan Manuel Serrat, a farmi scoprire i manichini. Una sua canzone, “Il Manichino”, nella versione italiana di Gino Paoli nel 1975, mi svelò questi oggetti ai quali non avevo mai prestato attenzione. Ricordo che questo di Venezia mi colpì per la sua incongruità. «I manichini si atteggiano a uomini per farsi comprare»: pensai subito a Stanisław Jerzy Lec che notava questo “ansia di umanità” in ogni manichino. Tutti in vendita, dunque, benché santi. E scattai la fotografia.
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CREATIVI AL TEMPO DEL CORONA VIRUS